Dance piece by Francesco Vecchione.
Premiere: 13.9.2025, 19:30h, Theater Insel Wuppertal.
14.9.2025 18:00h, Theater Insel Wuppertal
Sounddesign & composition by Jan van Triest.
Dancers:
Maria Anzivino, Antonio Tello, Sophia Otto
Eine TanzTheater-Produktion von Francesco Vecchione
(english below)
Betritt das Haus des Selbst, einen Raum voller Spiegel, Schatten und multipler IdentitĂ€ten. In diesem dritten Kapitel nach „La mia Amica Ombra“ setzt Choreograf Francesco Vecchione seine Reise durch IdentitĂ€t, Unterbewusstsein und die sich stĂ€ndig wandelnde Natur des Selbst fort.
Wie in Pirandellos „Uno, nessuno e centomila“ ist dieses Werk eine lebendige Performance, in dem Publikum und TĂ€nzer den Raum als Mitgestalter teilen. Bewegung, Klang und Bilder fĂŒhren uns durch emotionale Landschaften, in denen nichts feststeht und jede PrĂ€senz ein Spiegelbild von vielen ist.
„Der stille Walzer der Schatten“ verwischt die Grenze zwischen Performance und Partizipation und lĂ€dt das Publikum zu einem sich entwickelnden kreativen Prozess ein. In Workshops und offenen Proben wird jede Geschichte, jede Bewegung und jede Geste Teil des StĂŒcks.
Dies ist nicht nur eine Performance. Es ist ein gemeinsamer Akt der Transformation. Ein Ort, an dem wir uns selbst und einander in all unserer wunderschönen KomplexitÀt begegnen.
The Silent Waltz of Shadows
A dance and theatre production by Francesco Vecchione
Step into the house of the self, a space of mirrors, shadows, and multiple identities. In this third chapter following La mia amica Ombra, choreographer Francesco Vecchione continues his journey through identity, the subconscious, and the ever-shifting nature of the self.
As in Pirandelloâs Uno, nessuno e centomila, this work is a Living Performance where audience and performers share the space as co-creators. Movement, sound, and imagery guide us through emotional landscapes where nothing is fixed and every presence is a reflection of many.
Blurring the line between performance and participation, The Silent Waltz of Shadows invites the audience into an evolving creative process. Through workshops and open rehearsals, each story, movement, and gesture becomes part of the piece.
This is not just a performance. It is a shared act of transformation. A place to meet ourselves and each other in all our beautiful complexity.